Từ thời Phục hưng đến cuối thế kỷ 20. Các nghệ sĩ và
nhà khoa học, học thuật nổi tiếng như Leonardo da Vinci, Johann Wolfgang von Goethe,
Johannes Itten, và Newton đưa ra lý thuyết màu sắc cho sự cống hiến này ra đời của hệ thống RGB hiện đại.
Tiếp theo
nhà triết học và nhà khoa học Aristotle đã mở đường. Ông phân loại các màu
khác nhau theo diễn biến trong ngày: Màu sắc phát triển theo kiểu tuyến tính từ
trắng (sáng = sáng, trưa) đến hoàng hôn (tối = tối, tối). Màu trắng trở thành
màu vàng, màu cam trở thành màu đỏ, màu tím trở thành màu xanh lá cây, màu xanh
lam trở thành màu đen. Khi phát triển lý thuyết màu sắc của mình, Aristotle
tiếp tục thử nghiệm với sự rơi của ánh sáng qua một chiếc kính màu xanh và một
chiếc kính màu vàng và quan sát sự hình thành của một đốm màu xanh lá cây khi
ông giữ mảnh thủy tinh màu xanh lam và mảnh thủy tinh màu vàng trước mặt nhau
trên một bức tường trắng.
Nghệ sĩ và nhà khoa học Leonardo da
Vinci sau đó đã đặt một trong những viên đá lý thuyết đầu tiên vào thế kỷ 15
quan trọng nhất đối với sự sắp xếp màu sắc một cách có hệ thống. Ông bắt đầu
với sự sắp xếp các màu cơ bản xanh lam, đỏ, vàng và xanh lá cây và nghiên cứu
các hiệu ứng hài hòa của chúng như độ tương phản đồng thời và màu bổ sung. Ông
đào sâu những quan sát của mình về ánh sáng và bóng tối, mà ông đã kết hợp vào
bức tranh của mình. Ông nhận ra trong ánh sáng chất lượng và cường độ của màu
sắc. Ở đâu có ánh sáng, màu sắc phải đậm nhất và được làm nổi bật nhất. Trong
bóng tối, màu sắc phải có tông màu của bóng và có cùng màu tối với các màu
khác. Đối với ông, trắng và đen không phải là màu (thật). Màu trắng là "bộ
thu trung tính của mọi màu", nó phản chiếu tất cả các màu. Màu đen sẽ
không xuất hiện đen hơn bên cạnh màu trắng so với khi nó được đặt bên cạnh màu
đen. Mặt khác, điều tương tự cũng xảy ra với màu trắng.
Cầu vồng cũng đóng một vai trò quan
trọng trong sự phát triển của lý thuyết màu sắc của ông. Ông nhận ra rằng cầu
vồng không chỉ được tạo ra bởi mặt trời, mà là sự tương tác giữa mưa, mặt trời
và mắt người, mà còn có thể được tạo ra bởi sự phản chiếu của tia nắng mặt trời
lên bề mặt kim cương. Ở trung tâm của cầu vồng, da Vinci quan sát sự pha trộn
giữa màu vàng và xanh lam thành màu xanh lá cây và nhận thấy rằng màu sắc tỏa
sáng hơn khi được đặt bên cạnh đối tác màu bổ sung của nó, tức là các màu có vẻ
tương phản nhất với nhau.
Bánh xe màu
Nhà vật lý Sir Isaac Newton bắt đầu
nghiên cứu của mình vào thế kỷ 18, dựa trên lý thuyết của Da Vinci. Ông phát
hiện ra rằng ánh sáng trắng phân hủy thành các màu cầu vồng bằng cách khúc xạ
trong lăng kính thủy tinh. Ông định nghĩa những màu sáng này là màu quang phổ
và thiết lập bảy màu đỏ, cam, vàng, xanh lá cây, xanh lam, chàm và tím làm màu
cơ bản cho bánh xe màu của mình (1704) (Hình 1). Ông là người đầu tiên sắp xếp
các màu sắc trong một vòng tròn theo sự phụ thuộc lẫn nhau của chúng.
Chân dung Sir Isaac Newton, bánh xe màu
của Newton (1704).
Goethe theo dõi những khám phá của
Newton, nhưng đáp lại lý thuyết của ông rằng ánh sáng trắng bao gồm tổng các
màu sắc của quang phổ với quan điểm của riêng ông rằng màu sắc là kết quả của
sự tương tác nhị nguyên, một cuộc đấu tranh quyền lực giữa ánh sáng (ánh sáng)
và bóng tối (bóng tối). Theo Goethe, có hai màu thuần túy, vàng và xanh lam.
Nếu chúng ta chồng hai màu này, chúng ta sẽ có một đường viền màu vàng và một
đường viền màu xanh lam. Tùy thuộc vào tỷ lệ ánh sáng (tỷ lệ lớn hơn của màu
vàng) và bóng tối (tỷ lệ lớn hơn của màu xanh lam), màu đỏ, hai hỗn hợp xanh lá
cây và tím và từ đó, các sắc thái khác của màu sẽ thu được.
Chân dung J. W. von Goethe (1828), bánh
xe màu của Goethe (1809).
Bánh xe màu của Goethe (Hình 2) bao gồm
một vòng tròn bên trong và một vòng tròn bên ngoài. Ông chia vòng tròn bên
trong thành sáu sắc thái. Goethe xác định màu đỏ là "đẹp", màu cam là
"quý phái", màu vàng là "tốt", màu xanh lá cây là "hữu
ích", màu xanh lam là "độc ác" và màu xanh tím đậm là "vô
dụng". Vòng tròn bên ngoài được tạo thành từ bốn phần. Ông định nghĩa phần
đỏ-cam bằng giá trị "lý trí", phần vàng-xanh lá cây bằng "trí
tuệ", phần xanh-xanh bằng "nhục dục" và phần xanh-tím-đỏ sẫm
bằng "trí tưởng tượng".
Goethe đã viết lý thuyết về màu sắc của
mình vào năm 1810. Ông cũng hình thành những suy nghĩ đầu tiên của mình về tâm
lý học của màu sắc; hiệu ứng và "sử dụng ngụ ngôn, tượng trưng, thần
bí" của màu sắc và có bánh xe màu tượng trưng cho đời sống tinh thần và
tinh thần của con người, về cơ bản không thể phân biệt được với bánh xe màu của
Newton về mặt quang học. Lý thuyết về màu sắc của Goethe ngày nay chỉ có một
đặc điểm lịch sử cho nghệ thuật.
Quả cầu màu sắc
Các nghệ sĩ như Philipp Otto Runge
(1777-1810) đã lấy cảm hứng từ lý thuyết màu sắc của Goethe để phát triển lý
thuyết màu sắc của riêng họ.
Vì vậy, sau khi học tại Học viện Mỹ
thuật ở Copenhagen, Runge đến Dresden, nơi ông trở nên quan tâm hơn đến nghiên
cứu màu sắc vào năm 1810 và xuất bản một hệ thống màu ba chiều, một quả cầu màu sắc.
Chân dung tự họa của Philipp Otto Runge
(khoảng năm 1802), Quả bóng màu của Runge.
Quả cầu màu cho thấy tỷ lệ pha trộn so
le của 12 sắc thái màu giữa sáng (trắng) và tối (đen). Các hỗn hợp dựa trên các
màu cơ bản thuần túy đỏ, xanh lam và vàng, được đặt đều nhau dọc theo đường
xích đạo. Runge nhìn thấy nơi họ "Ba Ngôi của Thiên Chúa". Giữa ba
màu tinh khiết là hỗn hợp tương ứng của cam, tím và xanh lá cây. Các cực của
hình cầu đại diện cho hai màu trắng và đen. Runge nhìn thấy điều tốt trong ánh
sáng và cái ác trong bóng tối. Ở trung tâm của màu sắc là màu xám. Nó là sự kết
hợp của tất cả các màu sắc và cũng là kết quả của sự pha trộn của các màu trắng
và đen không màu.
Mặc dù hình cầu cho thấy các sắc thái
của sự pha trộn giữa ba màu cơ bản cũng như trắng và đen, bản thân Runge không
quan tâm đến việc hình dung như vậy, mà quan tâm đến việc thể hiện sự hài hòa
và trật tự của màu sắc. Với sự trợ giúp của quả cầu màu sắc của mình, Runge đã
nghiên cứu mối quan hệ của các màu sắc với nhau, tác dụng của chúng, và đặc
biệt là hiệu ứng sửa đổi đối với con người theo tỷ lệ pha trộn, và định lượng sơ
đồ bằng tên màu. Giống như Goethe trước đó, bản thân ông đã chỉ trích khoa học
của Newton, một mặt tin rằng Newton đã bỏ qua hiệu ứng của màu sắc và mặt khác
rằng chúng không thể tiếp cận được với các nghệ sĩ. Ngược lại, quả cầu màu của
Runge được dự định phục vụ như một công cụ hỗ trợ thực tế cho những người sáng
tạo nghệ thuật.
Nửa quả cầu
Vào những năm 1830, nhà hóa học người
Pháp Eugène Chevreul đã xem xét kỹ hơn sự tương phản màu sắc để thiết lập một
phân loại có hệ thống về thẩm mỹ màu sắc cho nhuộm dán. Năm 1839, ông xuất bản
lý thuyết của mình "Về định luật tương phản đồng thời của màu sắc".
Với lý thuyết này, Chevreul đã đặt ra một nền tảng quan trọng khác trong lý
thuyết màu sắc và ảnh hưởng quyết định đến các trào lưu nghệ thuật sau này của
trường phái Ấn tượng, Chủ nghĩa Tân Ấn tượng và Chủ nghĩa Lập thể Orphic.
Trong khi Leonardo da Vinci đã nhận thấy
trong thời đại của mình rằng các màu sắc đặt cạnh nhau ảnh hưởng lẫn nhau và
Goethe sau đó nghiên cứu độ tương phản màu sắc sâu hơn, Chevreul một lần nữa
tập trung vào chủ đề này cũng như tổ chức màu sắc để phát triển một quy luật
hài hòa màu sắc.
Ông đã tạo ra một bánh xe màu gồm 72
phần (hình minh họa 4 ở giữa), bao gồm ba màu cơ bản đỏ, vàng và xanh lam và 23
màu hỗn hợp tương ứng của chúng. Vòng tròn được chia thành 12 tia bao gồm ba
màu cơ bản (đỏ, vàng, xanh dương), ba hỗn hợp chính là cam, xanh lá cây và tím
cũng như sáu hỗn hợp của các màu này, cụ thể là đỏ-cam, vàng-cam, vàng-xanh lá
cây, xanh lam-xanh lá cây, đỏ-tím và xanh lam-tím. Trong vòng tròn, các màu cơ
bản đối lập với đối tác bổ sung của chúng. Bánh xe màu của Chevreul minh họa
thực tế là màu sắc mang lại màu bổ sung cho màu lân cận. Điều này có tác dụng
làm cho các màu bổ sung đối lập sáng lên nhau. Mặt khác, màu không bổ sung sẽ ảnh
hưởng đến việc màu có nhận được màu sắc từ đối tác bổ sung của nó hay không,
tức là màu đỏ, nằm bên cạnh màu xanh lam, có hình dung màu xanh lá cây hay
không. Hiệu ứng mà mắt chúng ta đồng thời (= đồng thời) cảm nhận màu bổ sung
của nó trong môi trường của một màu sắc được định nghĩa là độ tương phản đồng
thời.
Chân dung của Michel Eugène Chevreul,
bánh xe màu và nửa hình cầu của Chevreul.
Dưới dạng một nửa quả cầu (hình minh họa
4 bên phải), Chevreul đã mở rộng tổ chức màu sắc của mình và trình bày nó trong
không gian bằng cách gán cho mỗi tia một sự chuyển màu tương ứng gồm mười phần
đối với ánh sáng (trắng = cường độ cao hơn) và sự chuyển màu mười phần đối với
tối (đen = cường độ thấp hơn).
Ngôi sao màu
Bánh xe màu do Johannes Itten phát triển
được lấy cảm hứng từ quả cầu màu của Philipp Otto Runge và những giải thích lý
thuyết về màu sắc của Adolf Hölzer. Bắt đầu từ lý thuyết màu sắc của Hölzer,
Itten lần đầu tiên tạo ra một ngôi sao màu sáu cánh gợi nhớ đến bánh xe màu của
Goethe. Ông đã nhìn thấy nhiều điểm tương đồng với âm nhạc và tạo ra bánh xe
màu mười hai phần (Hình 5), tương tự như các thí nghiệm âm nhạc của Josef
Matthias Hauser về âm nhạc mười hai âm vào năm 1919.
Để làm điều này, ông đã chuyển các thang
màu của quả cầu ba chiều của Runge thành hai sơ đồ 12 phần khác nhau. Một trong
số chúng đại diện cho một ngôi sao, cái kia là hình chữ nhật. Cả hai đều cho
thấy màu sắc liên quan đến nhau như thế nào cũng như với trắng và đen, đại diện
cho sự chuyển màu bảy phần từ sáng sang tối và độ tương phản bổ sung đối lập.
Itten đã xuất bản lý thuyết về màu sắc của mình vào năm 1921 trong niên giám
Utopia.
Itten cũng quan tâm đến sự hài hòa và
trật tự màu sắc và cũng làm nổi bật sự tương phản màu sắc trong lý thuyết màu
sắc của mình.
Johannes Itten ©CC BY-SA 3.0, Itten
Color Sphere (1921) ©Phạm vi công cộng của Hoa Kỳ.
Năm 1922, Wassily Kandinsky thay thế
Itten tại Bauhaus ở Weimar, nơi ông dạy lý thuyết về hình dạng và màu sắc.
Chính ông là người đã tạo ra các màu cơ bản là xanh lam, đỏ và vàng các hình
dạng cơ bản của chúng, hình tròn, hình vuông và hình tam giác, rất đặc trưng
của Bauhaus ngày nay.
Wassily Kandinsky, hình dạng cơ bản và
màu sắc. Lấy cảm hứng từ các nghiên cứu của Goethe về tâm lý
học của màu sắc, Kandinsky đã viết tác phẩm của mình "Về tinh thần trong
nghệ thuật" vào năm 1911. Anh ấy không chỉ nhận ra mối liên hệ giữa màu
sắc và hình dạng, mà còn gán các ấn tượng giác quan khác nhau (= cảm giác) cho
chúng. Năm 1926, ông phát triển lý thuyết "Điểm và đường cho bề mặt".
Đối với anh, có những cặp đối lập: xanh
(lạnh, trời) - vàng (ấm, đất), đen (tối) - trắng (nhạt), đỏ - xanh lá cây và
cam - tím.
Bánh xe màu. "Màu sắc kìm hãm tôi. Tôi không cần
phải tìm kiếm nó. Nó giữ tôi mãi mãi, tôi biết điều đó. Đây là ý nghĩa của giờ
hạnh phúc: Tôi và màu sắc là một. Tôi là một họa sĩ." (Trích dẫn từ Paul
Klee, 1914)
Một câu nói nổi tiếng của một họa sĩ
người Đức, khi bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình, không liên quan gì đến
màu sắc. Mãi cho đến chuyến đi đến Bắc Phi vào năm 1914, nơi ông phát hiện ra
cường độ màu sắc đặc biệt và tâm trạng nhẹ nhàng, Paul Klee mới được truyền cảm
hứng từ màu sắc. Sự lựa chọn màu sắc đã thay đổi công việc của anh mãi mãi.
Nghệ sĩ duy trì liên lạc chặt chẽ với
Itten và cống hiến hết mình cho các bài tiểu luận lý thuyết về màu sắc. Năm
1916 và 1919, ông gặp ông ở Munich. Từ năm 1921/22 trở đi, Klee trở nên quan
tâm hơn đến các lý thuyết màu sắc của Goethe, Runge, Delacroix và Kandinsky tại
Bauhaus ở Weimar. Bản thân anh ấy đã lấy cảm hứng từ cầu vồng để tổ chức màu
sắc của mình, đối với anh ấy đại diện cho phạm vi màu sắc thuần khiết.
Giống như Goethe và Runge, Klee chỉ
trích quang phổ Newton và tách mình ra khỏi giả định rằng màu sắc phát sinh từ
khúc xạ của ánh sáng trắng. Thay vào đó, ông gán màu sắc cho "vùng ranh
giới giữa bầu khí quyển và vũ trụ". Tương tự, ông bác bỏ sự tương đồng với
âm nhạc mà các nghệ sĩ khác như Itten và Kandinsky theo đuổi.
Các mô hình màu đầu tiên của Klee xuất
hiện vào đầu những năm 1920. Như trong quả cầu màu của Runge, màu xám nằm ở
trung tâm. Chấm xám có chức năng là trung tâm của trật tự màu và cố định thước
đo sự hài hòa của tất cả các mối quan hệ giữa các màu. Các cực có màu trắng và
đen. Dọc theo đường xích đạo, có một thang đo gồm sáu màu bổ sung: vàng, xanh
lam và đỏ là màu cơ bản cũng như xanh lá cây, cam và tím ở giữa (Hình 7 giữa).
Bánh xe màu (Hình 7 bên phải) cho thấy bố cục hai chiều của cùng một lý thuyết.
Các màu cơ bản đỏ, vàng và xanh lam là các điểm quay cực đoan, giữa đó là các
màu bổ sung của chúng là tím, cam và xanh lá cây. Có một bổ ngữ khác ở đây đóng
bánh xe màu theo cách tròn: các màu hỗn hợp của các màu cơ bản và bổ sung, tức
là đỏ-tím, đỏ-cam, vàng-cam, vàng-xanh lá cây, xanh lam-xanh lá cây và xanh
lam-tím. Ở đây cũng vậy, màu xám một lần nữa là tâm điểm.
Bánh xe màu của Paul Klee (1927) từ bản
thảo của ông về lý thuyết sáng tạo Zentrum Paul Klee.
Sau đó, Klee rút lại những tuyên bố
trước đó của mình về lý thuyết màu sắc và nói lại rằng sự pha trộn giữa trắng
và đen, tức là xám, không phải là trung tâm của sự hài hòa màu sắc, mà là một
"ô nhiễm". Kể từ đó, màu xám không còn là một phần trong bánh xe màu
của anh ấy nữa.
Các ghi chú của Klee về lý thuyết hình
ảnh của ông về hình thức và sự sáng tạo, được viết từ năm 1921 đến năm 1931 tại
Bauhaus ở Weimar và Dessau và bao gồm khoảng 3900 trang, được lưu giữ trong kho
lưu trữ và có thể truy cập trực tuyến tại "Zentrum Paul Klee" ở Bern.
Tuy nhiên, cho đến nay, phiên âm chỉ tồn tại bằng tiếng Đức (như bản gốc).
Ứng dụng trong nghệ thuật
Việc tìm kiếm sự hài hòa màu sắc không
chỉ đồng hành với Klee về lý thuyết mà còn truyền cảm hứng cho anh trong hội
họa. Do đó, ông đã tạo ra những bức tranh trừu tượng không có đối tượng về
"sự hài hòa của màu sắc" dưới dạng lưới.
Tác phẩm của Paul Klee: từ trái sang
phải: Sự hài hòa trừu tượng của màu vuông với các điểm nhấn màu đỏ son (1924)
©Phạm vi công cộng Hoa Kỳ, Hòa âm mới (1936).
Không chỉ nghiên cứu lý thuyết màu sắc
đã truyền cảm hứng cho Klee cho khám phá mới về màu sắc và hội họa trừu tượng
phi tượng hình, mà còn là những bức tranh của họa sĩ người Pháp Robert
Delaunay, người mà ông chỉ có thể làm quen trong một chuyến thăm Paris.
Bản thân Delaunay, dựa trên lý thuyết
màu sắc của Eugène Chevreul (1839), đã mạo hiểm vào việc thể hiện hình ảnh của
sự tương tác của các màu sắc khác nhau được đặt cạnh nhau, sự tương phản đồng
thời.
Tác phẩm của Robert Delaunay về sự tương
phản đồng thời, từ trái sang phải: Cửa sổ đồng thời (1912), Mặt trời mặt trăng
đồng thời 1 (1913), Cửa sổ đồng thời trên thành phố (1912) ©
Từ năm 1912 (và sang những năm 1930),
Delaunay cống hiến hết mình cho hội họa với màu sắc thuần khiết và tạo ra các
hình tròn trừu tượng với màu sắc tươi sáng. Phong cách nghệ thuật được tạo ra
vào dịp này bởi Delaunay và bắt nguồn từ chủ nghĩa lập thể - bản thân những
người theo trường phái Lập thể đã làm việc chuyên sâu về sự tương phản bổ sung
trong các bức tranh của họ - đi vào lịch sử nghệ thuật dưới tên gọi
"Orphism".
Năm 1913, Delaunay đại diện cho bánh xe màu.
Chân dung tự họa của Robert Delaunay
(1905/6), bánh xe màu (vòng tròn đồng thời) của Delaunay (1912/3).
Các hình tròn trừu tượng của anh ấy,
được tạo ra trong loạt "Nhịp điệu" của anh ấy, đặc biệt lấy cảm hứng
từ bánh xe màu của anh ấy về màu sắc.
Tác phẩm của Robert Delaunay từ loạt tác
phẩm "Rhytmes" của ông, từ trái sang phải: Rhythms (1932), Rhytme
(khoảng 1932), Rhytmes (1934), Rhytmes 1 (1938) ©
Bức tranh của Itten cũng được xây dựng
dựa trên các nghiên cứu màu sắc của riêng ông. Trong các bức tranh của mình,
anh ấy chơi với sự tương phản và gradient màu, do đó tạo ra một tổng thể hài hòa.
Biểu đồ 12: Tuyển chọn các tác phẩm
của Johannes Itten, từ trái sang phải: The Singer của Bach (Helge Lindberg)
(1916), The Meeting (1916), Horizontal Vertical (1915) ©Phạm vi công cộng của
Hoa Kỳ.
Giống như Itten, Wassily Kandinsky nhìn
thấy sự tương đồng với âm nhạc và chia các tác phẩm của mình thành ba nhóm dựa
trên âm nhạc: Ấn tượng, Sáng tác và Ngẫu hứng. Mục tiêu của bức tranh trừu
tượng phi tượng hình của ông về cơ bản là tạo ra sự hài hòa của màu sắc.
Các bức tranh có tựa đề "Ấn
tượng" được thực hiện bằng cách lấy cảm hứng từ môi trường và cố tình chọn
màu sắc để tăng cường sự thể hiện. "Những bức tranh bố cục" của ông
nhằm thể hiện một tính cách nhất định. Giống như một bản nhạc, ông đã tạo ra
một tác phẩm có màu sắc và hình dạng, khi xem hoặc "chơi", truyền tải
một biểu cảm. Kandinsky cũng được cho là đã liên kết các nhạc cụ được nhắm mục
tiêu với màu sắc. Trong số những "ngẫu hứng", ông thậm chí còn vẽ
những bức tranh trừu tượng hơn, được tạo ra theo sự bốc đồng và một cách vô
thức.
Tuyển chọn các tác phẩm của W.Kandinsky,
từ trái sang phải: Impression III (Concert) (1911), Composition VIII (1923),
Improvisation 27 (Garden of Love II) (1912).
Sự phát triển của công nghệ truyền hình
vào thế kỷ 19, và cụ thể hơn là truyền hình màu vào đầu thế kỷ 20, đã làm nảy
sinh hệ thống RGB, dựa trên lý thuyết ba màu. Theo lý thuyết ba màu, tất cả các
kích thích màu có thể được hình thành bằng cách trộn ba màu cơ bản. Trong hệ thống
RGB, màu sắc của màn hình đạt được bằng cách trộn một phần ánh sáng đỏ, xanh lá
cây và xanh lam. Cùng với hệ thống RGB, hệ thống HLS (H=Hue; L = Độ chói;
S=Saturation) đã được tạo. Thay vào đó, nó dựa trên sự sắp xếp màu sắc của
Albert Henry Munsell, người từ năm 1905 đến năm 1918 đã tạo ra một hệ thống màu
ba chiều (không gian màu) được sử dụng rộng rãi và vẫn được sử dụng cho đến
ngày nay. Hệ thống của ông dựa trên các màu cơ bản đỏ, vàng, xanh lá cây, xanh
lam và tím cũng như trên cơ sở "bình đẳng về nhận thức". Nó là một
cấu trúc trong đó khoảng cách giữa các màu được coi là bằng nhau. Bản đồ màu
của ông được xuất bản vào năm 1915.
Vào cuối thế kỷ 20, đề xuất về một
"hệ sắc hành tinh" đã ra đời. Năm 1983, Michel Albert-Vanel đã thiết
kế một hệ thống đa chiều, hệ thống màu hành tinh, có tính đến tác động của nhận
thức màu sắc. Các màu cơ bản là vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh lam tạo nên các
hành tinh, màu thứ cấp là các mặt trăng quay quanh chúng. Ngoài các thông số
của hệ thống HLS, còn có các thông số về độ tương phản và vật liệu (độ trong
suốt, độ mờ, độ mờ, độ bóng).
Hệ thống CMN, được tạo ra ba năm sau đó,
làm nổi bật những thay đổi trong màu sắc. Điều này được tạo ra dưới dạng một tứ
diện minh họa hiệu ứng phản xạ cũng như độ trong suốt đối với màu sắc.
Trong ngành in ấn, mô hình màu CMYK chủ
yếu được biết đến, dựa trên các màu Cyan, Magenta, Jalder và đen
("chìa khóa") và nghiên cứu tỷ lệ pha trộn kỹ thuật của bốn màu cơ
bản của chúng.
Ngoài các nhà khoa học và nghệ sĩ được
đề cập, còn có nhiều khuôn mặt khác của hệ thống màu, bao gồm George Field với
bánh xe màu hình bông hoa (1846), James Clerck Maxwell với tam giác màu
(1855-1860), William Benson với khối lập phương màu (1868), Wilhelm von Bezold
và Wilhelm Wundt với hình nón màu của họ (1874, 1893), Charles Blanc với vòng
tròn sáu hình tam giác (khoảng 1879), Alois Höfler và các kim tự tháp đôi của
ông (1883 - 1897), Wilhelm Ostwald và các hình nón đôi của ông (1916/17) cũng
như nhiều người khác, tuy nhiên nội dung của họ sẽ nằm ngoài phạm vi của văn
bản blog này, nhưng vẫn đáng được đề cập. Vào đầu thế kỷ 20, nhiều hệ thống màu
toán học "khách quan" hơn đã được thêm vào, đặc biệt là biểu đồ màu
tiêu chuẩn của CIE (Ủy ban Quốc tế về Chiếu sáng) (1931), thứ tự màu của DIN
(Viện Tiêu chuẩn hóa Đức) (1953) hoặc từ vựng màu của ISCC (Hội đồng Màu sắc
Liên xã hội) (1955), v.v.
Kể từ đó, thế giới đã bình tĩnh lại
trong việc tìm kiếm một hệ thống màu mới và đang áp dụng các mẫu màu hiện đại
nói trên, bao gồm cả các mẫu RGB và CMYK.
Các văn bản tiếp theo của blog của loạt
bài Cầu vồng sẽ một lần nữa chỉ tập trung vào việc thể hiện cầu vồng trong nghệ
thuật và sẽ đưa chúng ta trở lại thời kỳ Baroque.
* Họa Sĩ Huỳnh Tâm.
* Tài liệu tham khảo:
Müller-Hauck, J. (1971). Vẻ đẹp là gì,
tôi không biết - Nghệ sĩ, Lý thuyết, Tác phẩm: Danh mục cho Nuremberg Biennale
lần thứ hai. DuMont Schauberg: Cologne.
Wagner, C (2012). Itten - Klee. Màu vũ
trụ. Regensburg: Schnell & Steiner
* Liên kết bổ sung:
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire