Bởi lẽ, hướng dẫn người xem phải nhìn sự vật theo một
lối nhất định mà không phải áp đặt, và càng không
đè nén tinh thần người xem tranh tất cả thoải mái. Nghệ thuật
trong bản chất sâu xa nhất là sứ mệnh an nhiên, trải rộng tâm hồn, để cho sáng tác, vừa cho người
thưởng ngoạn hiểu nhau, thân thiện.
Không thể tước đoạt tự do của người xem, cũng
chính là tước đoạt linh hồn của tác phẩm.
Những suy nghĩ ấy, qua nhiều năm triển lãm và thử nghiệm, đã chứng minh giá trị của chúng. Sáu mươi năm (60) lao động nghệ thuật không phải là vô ích: Tôi đã thấy người xem tự tìm thấy mình
trong tranh, tự bước vào thế giới của
tranh mà không cần bất kỳ lời dẫn dắt nào.
Tại sao Hội họa Việt Nam và hành trình chưa ngẩng đầu.
Bởi trọn đời người nghệ sĩ không bao giờ dâng hiến cho
người thưởng ngoạn được phép dừng chân tại tranh của mình. Khi nhìn lại hội họa Việt Nam, tôi không khỏi xót
xa:
Từ thời Pháp thuộc
cho đến nay, chúng ta chưa một lần thực sự ngẩng đầu.
Do thiên hạ cho rằng Viẹt Nam ảnh hưởng Trung
Hoa kéo dài hàng thế kỷ.
Ảnh hưởng Tây phương lại tiếp tục vùi dập.
Những tài năng lớn trong nước
như Nguyễn Gia Trí, Phạm Hạng phải lạc loài, cô độc, không có môi trường để phát huy trọn vẹn.
Những người tâm huyết như Đoàn Thêm, hay bao nhiêu họa sĩ khác, già có,
trẻ có, đều phải vật lộn
trong hoàn cảnh khắc nghiệt để giữ cho cây cọ hội họa khỏi chết
khô.
Tôi theo dõi từng biến động chính trị, xã hội, kinh tế trong nước, và hiểu rõ những gò bó mà anh em Họa sĩ phải chịu. Nhưng
tôi vẫn tin rằng:
Dù
leo lét, ngọn đèn văn hóa nghệ thuật vẫn có thể soi sáng đất nước.
Những hoạt động lẻ tẻ, trong nước hay ngoài nước, đều góp phần xây dựng văn hóa dân
tộc VN.
Nhưng bao giờ mới có một luồng sinh
khí mạnh mẽ hơn, đủ sức nâng hội họa Việt
Nam lên vị trí xứng đáng?
Câu hỏi ấy vẫn còn bỏ ngỏ.
* Huỳnh Tâm.
Aucun commentaire:
Enregistrer un commentaire